这不是风景画,而是一位72岁老人的冥想之境

眼缘艺志   03月07日

有没有一个地方,一直是你心之向往的世外桃源?它可能是你梦中经常出现的幻境,也可能是你心灵虚设的避风港,那里温暖、安全,有你想要的一切。而它又是如此地不可言状,以至于当你试图尽量细致地描绘它时,往往顿觉语塞,无从开口。于是人们把自己的心底之境一一拆解开来,成为一个个称之为梦想的东西。

而作为一位画家,最为方便的地方便是比一般人多了一种表达方式。这往往可以使很多不可言喻的幻想能够以更为直接的方式展现出来。比如你正在看到的作品,便是来自一位画家的心底之境。

高耸入云的茂密乔木、厚实浓郁的溪边草地,自取一隅,盘腿而坐。在画家托马斯·桑切斯(Tomas Sanchez)的心底之境中,没有过多的色彩,只有各种层次的绿色,加上天蓝、云白,仅此而已,即使有宽大的水面,也只是倒映着天空的颜色。在画面中,人与自然的比例极其悬殊。画家用了极大的篇幅去刻画自然,只在极细微处画出寥寥几笔的三角形,一个极小的静坐冥想之人便淹没在无边的绿色之中。与此相对的,便是在这一片净土之中,一望无际的各色垃圾。它们与这祥和的绿色圣土是那么的不和谐,与前面的作品形成了鲜明的反差。然而,这的确属于画家的同一系列作品。所以无论是这世外绿洲,还是无尽的垃圾场,都共生在画家的心底之境中。

托马斯·桑切斯在谈论他的这一些列作品时说到:在生活中,我一直有两个基本兴趣,艺术和冥想,两者息息相关。我在冥想中会感觉到室内的空间被转换成我画中的风景,而我内心的烦躁则变成了垃圾场。当我绘画时,我会经历冥想状态。通过冥想,我与自然融为一体,而自然又引导我进入更深一层的冥想。无论外在的经历是如何的多样化,内心的经历总会让我感到世间万物的统一。这使我对周围的环境异常敏感,也使我尊重生活和艺术中的自由表达。

托马斯·桑切斯的这一系列作品获得了艺术界的广泛认可,许多著名评论家和策展人均把他的作品视为冥想之物。那么,何为冥想呢?冥想(meditation)是一个外来词汇,在英文里,它指的是禅修的意思,是瑜伽实现入定的一项技法和途径。冥想要求把心、意、灵完全专注在原始之初,最终目的在于把人引导至解脱的境界。瑜伽者通过冥想来驾驭心灵,并达到超脱物质欲念的境界。通过冥想,可以感受到与原始动因直接沟通的过程,继而帮助人们告别负面情绪,重新掌控生活。或许,我们太依赖于语言的表述,反而对于心底之境的描述不得其法。其实心底之境不一定经由语言表达,而适合托马斯·桑切斯的正确打开方式便是冥想。

托马斯·桑切斯(Tomas Sanchez)1948年5月22日出生于古巴的西恩富戈斯(Cienfuegos)。1964年,16岁的他与家人移居哈瓦那,在圣亚历杭德罗国家美术学院学习绘画,三年后转到了新成立的国立艺术学院(ENA)完成了他的学业。毕业后,托马斯·桑切斯留在国立艺术学院担任版画教授。1980年,他的作品《Desde las Aguas Blancas》获得了第十九届琼·米罗国际绘画奖,从而开始了他的国际艺术职业生涯。在托马斯·桑切斯的职业生涯中,最重要的奖项是第一届哈瓦那双年展国家绘画奖(1984年)、以及在哥伦比亚卡利举行的第五届美洲美术双年展荣誉奖(1986年)。

现年72岁的托马斯·桑切斯现生活在迈阿密,他不仅是一位多产的画家,也经常涉足雕塑和摄影。经过这么长时间的冥想,或许老人家已经从物质欲念的羁绊中解脱了出来,而我们中的很多人还无从体会冥想的过程与结果,对自己的心底之境也从未有过全面具体的描绘。但看完这些关于这位老人的心灵冥想之作,你是否也有一些念头来描绘自己的心底之境呢?如果是这样,那应该是一个好的开始,不要停,就让它继续吧!

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